翁清溪【穿越時空的音樂人/資深音樂人】

 

訪談

橫跨5個音樂世代的傳奇

『翁清溪』(筆名湯尼、公羽)這個在流行樂壇響噹噹的名號,

也許對年輕世代而言並不熟悉,但只要提起他亙古的作品:

鄧麗君唱紅的「月亮代表我的心」、「小城故事」、陳蘭麗的「葡萄成熟時」、

余天的「海邊」、鳳飛飛的「巧合」、高凌風的「大眼睛」、崔苔菁的「愛神」,

甚至陳淑樺的「美麗與哀愁」,

誰還會說不認識「翁老師」!?

所以他坐擁60年代群星會時期光環,也被譽為「幕後金手指」。

 

翁老師驚人的創作力至今創作超過5百首暢銷流行歌曲,改編過數萬首曲子,

不論質量上都相當驚人!

基於他的音樂成就,1999年第十屆金曲獎頒發了終身成就獎給他,

而2002年「沙河悲歌」一片也為他再度贏得第45屆亞太影展「最佳電影原聲帶獎」,

更印證了翁清溪跨時代不退流行的音樂創作功力。



翁清溪:流行音樂史應分為五個時代

65歲的翁清溪老師隨口而出就是一部中國近代流行音樂史,

以他的眼光看待流行音樂史,時間軸拉的更為久遠。

 

翁老師認為,流行音樂史應該分為五個時代:

(1) 上海的EMI百代:

當時的流行歌就是周璇、李香蘭的時代,

「那時的民歌到現在還在流行,這個就是上海的EMI時代,

後來因為火燒了,被火燒得消失殆盡,什麼著作權都燒掉了」翁清溪表示。

因為一場祝融之禍,所有的著作權都是事後再重新簽約重製紀錄。

他認為,這第一代的流行音樂非常細膩,即使由現在的眼光來看還是一流的,

因為當時的樂團不是中國人,是白俄羅斯人,

「沙王」這些人逃亡到上海,所以才能讓當時的樂壇技術極具水準,

「現代的音樂能超越他們的很少」翁清溪認為。

(2) 香港的EMI百代:

他指出第二個時代,因為戰爭抗戰勝利而在香港發展,成為EMI百代。

此時期代表人物是崔萍,姚利(作曲家姚敏的妹妹)貫穿上海到香港的人物。

(3) 臺灣的全盛時期:

第三個時代的流行音樂舞台在臺灣,

凡如:周蘭萍、綠島小夜曲、阿里山風雲…等,

周蘭萍連著瓊瑤小說的電影歌曲連下去,藉著電影主題曲獨霸市場、打動全臺灣人心,

這是翁老師所界定的「臺灣的全盛時代」。

(4) 台港之爭的時代:

臺灣與香港流行音樂的蓬勃發展與相互競爭,讓臺灣的華語流行音樂地位不再獨一無二。

(5) 現今的流行音樂時代:

翁清溪所界定的代表人物就是:蔡依林、周杰倫,靠著唱片公司砸大錢的行銷包裝鞏固市場。

面對現在的偶像市場,他坦率的說:「以前像這樣出來唱歌的話,會被人打死!」

一手栽培鄧麗君、崔苔菁 翁清溪:現今樂壇與以往大不同

比較過去與現在流行音樂歌手的不同,

翁清溪老師回憶,以往歌藝非常重要,一定要有相當的演唱實力才可能被栽培為歌手,

他舉例說:「我帶出來不少人,例如陳志遠、黃仁清都是我帶出來的,

看誰有才華的我就給誰機會。歌星也一樣,

但如果沒才華的人巴結我也沒用,所以我提拔出來的歌星全都很有名,

從陳蘭麗、崔苔菁、包娜娜、余天、青山那時代的人,一個一個出來,王芷蕾、陳淑樺都是。」

但現在歌手的演唱實力卻不是絕對,但也更辛苦,

「現在歌手很拼命,不是唱歌就可以了,還要有粉絲,以前哪裡需要那麼辛苦?」他說。

 

翁老師特別舉出鄧麗君的例子說明,當年必須擁有絕佳的條件才能“一砲而紅”,

「鬼靈精、聰明極頂的鄧麗君,小時候就精得不得了,又漂亮又聰明又會唱,

出來才12歲,就已經紅得不得了了。

就像自動錶,不用撥就自己跳了。」

也之所以翁清溪為她量身打造寫出一首又一首膾炙人口的歌曲,紅遍大街小巷,

甚至成為華人世界經典傳唱,永垂不朽。

 

而近幾年的流行音樂創作,他說自己已經“沒有比較欣賞的作曲家”,

但他倒是讚許林强的「什麼都不怕,向前行!」,因為他認為那才是「創作」。

不過翁老師特別提到,認為歌唱比較中很多人滿有實力,在他眼中很多人都是人才,

但他卻對比賽中的評審團不以為然,

他舉例:『現在的評審可能會挑出一些咬字錯誤,我看很多評審都這樣的,

但我不苟同,唱得好不是這樣來評出好壞的。

有些毒舌評審會問:「你受過訓嗎?沒有是吧?」』

要比受訓,的確沒有人比的上翁清溪,

因為他當年50歲放棄大好的前途去國外深造,一共出國3次到國外吸收更多的音樂養分,

他認為這樣才有資格真正作評斷,也不會因為無知抹煞真正的人才。



回顧流行音樂史 從黑膠唱片到如今的CD

回顧流行音樂史,過去的黑膠唱片讓翁清溪提起就直說「讓人聽了血液沸騰」,

的確是令人感動的音樂播送方式。

而早年音樂的傳播管道不外兩種:

(1) 配合電影上映製作的音樂或主題曲。

(2) 百代黑膠唱片。

他說,因為當時唱片公司沒有什麼競爭對手,只此一家別無分號,

因此要聽這類的音樂一定要買百代,更具市場獨占性。

早年錄音一次到位 不能NG

過去的錄音方式,從翁老師口中形容來也饒富趣味。

他說,早年的方式是用最流行的,美國人才有的ON BOX的機器(像一個手提的箱子),

打開來就可錄音,用唱盤式的帶子錄音,在當時已經算是很先進了。

再更早期的時候,是用一個類似鎢絲的東西來錄,錄之前還要全體肅敬,

讓鎢絲像賽跑的鳴槍一般,“砰”一聲就開始錄,讓那條線邊轉邊錄,

「現在看來是可笑的,以前都是這樣的」。

 

所以早期都要一次錄完,“錯了不能重來”!

「所以以前真的要真功夫才能上場,加上當時也沒冷氣,搬來大冰塊放在電風扇前吹,

又因為正式錄的時候不能有雜音,所以練習的時候先開電風扇,

正式來的時候再把所有電風扇關掉再開,只要有任何聲響就毀了,要重新錄。」

 

孩提時期甚至還參與過電台的錄音,

當時還是現場收音,演唱者必須現場開場,他也必須當場伴奏,

「所以早年和現代的素質差多少!」他感嘆的說。

 

號稱「東南亞快手」 30分鐘創作出「秋水長天」

「我幾乎每首歌寫出來都非常地快,不這麼快來不及,

因為我身任多首歌的創作,所以我一天只能睡三小時。」

 

不過他也很謙虛的說:「很多歌都是騙人的」,

他舉例「秋水長天」電影的主題曲,

「當時我在辦公室裡,樓下有人上來跟我說有一部連續劇要作主題曲,

曲都有了,要我寫出詞馬上到樓下錄音室錄音,等一下就要上檔了,

我一聽,不到半個小時,胡說八道亂扯歌詞一番,

就立刻下樓去台視錄音室錄了,先占住位置,再慢慢錄」

就這樣有了經典的半小時寫出連續劇主題曲的紀錄。

 

當然,才華洋溢才是真相,他信手拈來所謂的「胡說八道」,其實都成為傳頌後世的歌曲。

 

又例如,紅極一時崔苔菁演唱的「愛神」這首歌,

當時被要求要用英文歌,翁清溪很排斥,反對中國電影裡放英文歌,

但公司說很多校園片都是這樣的,中文歌比較起來沒感覺。

於是在情緒下,「我就開始亂編:“在哪裡?在哪裡?不要隱藏你自已”,

趕緊叫孫儀和我一起作,他作完遞給我,我作完遞給他,作完後馬上錄,再拿去放。」

想不到作出來效果出奇的好,後來在華視主打,更成為崔苔菁演唱生涯的巔峰代表作。

 

就連「月亮代表我的心」竟然也是碰巧隨性寫出的。

翁清溪說這首歌是自己到公園看到男男女女雙雙對對坐在草坪上,

他一個人沒有可以坐下來的地方,

於是信步走到廢墟處沒有任何人的小角落,四周都是野草,

隨手拿出紙筆就寫下了至今仍讓人琅琅上口的浪漫歌曲。

 

再比如陳麗蘭,他認為非常有才華且唱得滿好,

雖然外型不是那麼漂亮,但是咬字、音調、轉折、聲音都很漂亮。

「她自己也很爭氣,唱了一首「葡萄成熟時」,

唱片公司花盡心思極力捧她,她自己創造出自己的風格,

這就不是我教的,是她自己發揮的,變成她的型出來了,和我沒有很大的關係。」

翁清溪謙虛的說。

 

翁老師栽培過的歌手還包括如今已投入政壇的余天,

他說,余天最適合唱低沉的歌聲,他寫給余天就有七首歌,

由於余天的歌聲和腔調大眾也都能接受所以風靡一時,

「只要很簡單的唱法,不需要太複雜,悅耳動聽的旋律一定紅,對我來說最簡單的就是如此。」

 

這些了不起的歌曲創作從他口中講來似乎都成為隨手創作趣味橫生。

其實因為翁清溪認為這些歌曲並不代表他全部的音樂成就,

他認為自己的才華是音樂方面的,較深奧且較具學術性的。

 

經歷

· 目前在臺北國立藝術大學教授即興創作課程。
· 音樂傳奇人物,小提琴、黑管、薩克斯風、口琴、吉他、鋼琴等多種樂器,都是透過自修無師自通而會演奏。
· 23歲時進入美軍俱樂部演唱。
· 28歲自組Tony大樂隊,1971年擔任華視樂團團長暨指揮。
· 被譽為樂壇的「幕後金手指」

 

作品

· 月亮代表我的心、小城故事、巧合、嗨!年輕人、大眼睛、浪花、

妹妹鬆開我的手、原鄉情濃、無情荒地有晴天、幾時再見、情人一笑、

唱歌的人、追夢、如果能許一個願、小媳婦回娘家、不管你是誰、

迎著風跟著雲、望一望、小路、野生花、揮別、江水要比河水長、

春風滿小城、人約黃昏後等1,000多首。

 

得獎紀錄
· 2002年《沙河悲歌》獲得亞太影展「最佳電影原聲帶獎」。
· 1999年獲得第十屆金曲獎終身成就獎。
· 1981年《原鄉人》獲金馬最佳電影主題曲獎。

 

訪談影音檔
1.翁 清溪流行音樂的活字典(一)
2.翁 清溪經典傳唱的歌曲背後(二)
3.翁 清溪對北流中心音樂典藏館的看法(三)
4.翁 清溪對音樂產業的想法(四)

影音連結:http://www.pmdb.org.tw/people_a.jsp?oid=88

 

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左宏元【著名詞曲作者/資深音樂人】 

 

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經歷

筆名:古月

1939年2月22日生

六○、七○年代臺灣流行歌曲重要作者。

左宏元於六十年代中期開始從事電影作曲配樂,

1965年正式參與電影配樂工作,並多次參與瓊瑤電影的譜曲配樂。

 

作品

代表作品有「今天不回家」、「千言萬語」、「就是溜溜的她」等。

 

得獎紀錄

1996年以「啞女情深」獲得第四屆金馬獎最佳音樂獎。

 

訪談影音檔

1.與鄧麗君的合作經過

影音連結:http://www.pmdb.org.tw/people_a.jsp?oid=45

 

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莊奴【著名作詞家/資深音樂人】 

 

經歷

本名:黃河

1921年2月22日生

出生於北京。

1949年到臺灣後,莊奴當過記者、編輯,演過話劇,

但以音樂創作彰顯盛名,尤以流行歌曲最為人津津樂道。

 

作品

莊奴寫詞五十載,作品超過三千首,

代表作品有「甜蜜蜜」、「小城故事」、「願嫁漢家郎」等。

莊奴至今筆耕不輟,持續創作出膾炙人口的流行歌曲。

 

訪談影音檔

1.如何進入歌詞創作的領域?

影音連結:http://www.pmdb.org.tw/people_a.jsp?oid=43

 

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林煌坤【著名詞曲作者/資深音樂人】

 

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經歷

1947年7月11日生

 

七○年代臺灣重要流行歌曲創作者。

從學生時期開始就滿懷導演夢的林煌坤,在電影圈中一步一步的發展。

在一次的工作機會中,林煌坤以副導演的身分,與亦是知名音樂人的導演劉家昌合作,

開啟兩人合作流行音樂創作之契機。

林煌坤待過銀河唱片、麗歌唱片、海山唱片。

 

作品

代表作品有「往事只能回味」、「祝你幸福」、「路邊的野花不要採」等。

 

訪談影音檔

1.如何看待每個年代的流行歌曲?

影音連結:http://www.pmdb.org.tw/people_a.jsp?oid=50#

 

 

 

資料來源:

資料網址:http://www.pmdb.org.tw/people_a.jsp?oid=88

http://www.pmdb.org.tw/people_a.jsp?oid=50#

http://www.pmdb.org.tw/people_a.jsp?oid=43

http://www.pmdb.org.tw/people_a.jsp?oid=45

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